金沙一中官方选课网_2016伦敦设计周 | 广场上有个微笑的大嘴巴!

2020-01-03 10:05:45 来源:宝台信息门户网 点击:1718

金沙一中官方选课网_2016伦敦设计周 | 广场上有个微笑的大嘴巴!

金沙一中官方选课网,伦敦设计周的看点虽然遍布全城,根据几个主展的所处区域,却也是有据可循,线索明晰。今年的五大主展按照开幕时间顺序分别是decorex international、focus/2016,100% design & luxury made, design junction, london design fair。其中decorex开幕最早也离市中心最远,它开在风景如画的公园syon park里,其余几个展往伦敦的西、北、东三个方向铺开。了解伦敦的人都知道,西边富贵、东边活力、北边中产阶级云集充满学术范儿,在我们看来这几个展和它们所在不同区域的气质确有相符之处。与设计周同时并行的第一届伦敦设计双年展带着各国创意人的新思趣意,也强烈推荐。

创意的背后

要实现一个设计师的想法,背后充满了工程学和高科技的头脑。ove arup六十年前在伦敦设计公司的时候就清楚的看到了这个大有作为的“中间地带”——用工程和技术支持创意,这个理念的推行是如今我们能看到如此丰富形态的坚实基础。

建筑师alison brooks将她的作品“the smile”展示在切尔西学院旁边的广场上。这个三十四米长,被弯曲成一个笑口形状的木管装置,用美国郁金香木制作,实际上是交叉复合木材(clt)目前在世界上最大的一块板,为建筑在结构上的可能性又做出一个成功的示范。

这根木管只有一点触地,两端则保持开放。它的每一面都有一连串孔洞,白天的时候可以让自然光进入,到了夜晚使用照明光时则会形成光斑图案。

elytra filament pavilion是一个工程学和仿生学共同的研究成果。仿造鞘翅飞甲虫前翅壳的纤维结构,这个奇特造型的亭子由40个六边形细胞状孔洞组成,平均每一个的重量在45千克,轻型材料却有极大的结构强度。而整个“编织”过程全由机器人完成。

法国设计师mathieu lehanneur的作品liquid marble,是一个将动态美转化成固态的好主意。将照片在电脑里3d成型,选用难得的黑色大理石,用机器雕琢后再人工打磨,宁静海面的微波,竟就这样被以大理石的状态保存下来。

设计师benjamin hubert工作室的第一个艺术装置,由5万块镜面不锈钢嵌板组成,在大功率电动机的作用下呈正弦波形态不断运动。随着多个嵌板不断运动,led灯在多个镜面上反射,在展览馆的墙壁和天花板上映照出缓慢变形的光斑。

装置中金属元素的形态来源于剃须刀金属箔头的形态及360度旋转的特性。设计师认为,能够从日常生活中常被忽视的物品中获取灵感并能够创造出精心设计的沉浸式体验装置将是一件非常有趣的事。

当代公园

绿色与自然,一向是伦敦人的骄傲,由建筑师asif khan设计的mini living项目用最常见、廉价的材质打造出充满未来感的迷你“公园”。为什么伦敦还需要公园?设计师给出了颇为合理的解释,伦敦最重要的几座公园都建在100年或更早之前,然而人们生活方式发生极大变化之后,曾经的公园并不能满足当下的很多需求,mini living创造出了现代公共空间的模型,人们可以交流、分享,并在其中产生出创意灵感。

mini living项目一共建了三个空间,每个空间都拥有不同的功能。

asif欢迎人们将空间的小型植物拿回家,侍养一阵,就像在图书馆中借书一样。

asif khan(右)向我们介绍着这种生活中常见的瓦楞塑料板,他将他们以90度交错运用,制造出特殊的机理和纵深感,有效地隔离开都市的喧嚣。

brompton设计区的装置。

burberry与the new craftmens跨界合作pop-up店集合了来自英国各地的许多工匠作坊,一座英伦范儿十足的庭院,还有美味的下午茶。难以想象的是这座“花园”在两个月前还是一间普通的车库,据说这座建筑将在活动后被拆除。

现代工匠与手工感肌理

工匠的形象不再年迈亦或过时,相反地,当代工匠拥有良好的审美和创意,他们与设计师一同完成作品,并带来意想不到的惊喜。英国人热爱手工艺,从政府机构到时装大牌,他们为工艺或工匠的生存、发展提供了全方位的支持和推动。

design junction中的材料展示。

decorex展中的手工壁纸。

decorex展览中陶瓷艺术家corinne julius设计并制作的瓷器,陶瓷的花朵镶嵌在裂纹的缝隙中,充满诗意。

decorex展览中,the new craftsmen gallery的展台运用了极具手工感的背景面料。

burberry与the makers house合作的pop-up展厅,一座废旧的楼梯被回收、加固,成为了一个独一无二的读书角落“reading steps”,走上旋转的楼梯阅读安静而惬意,而楼梯上旧旧的痕迹更令人感到十分温暖,这件作品由james plumb制作。

材质游戏

作为一个设计院校扎堆的城市,对于新材质的探索一向是伦敦设计的重点,今年频频出现了模仿石材的树脂材质,轻便、廉价的同时还容易塑形。当然,真实的石材也被玩出了新花样。

英国设计师bethan laura wood作为英国设计师的新锐推出来一系列个性极强的设计作品,她对材质的运用与她的穿衣风格一样“出位”。

bethan laura wood设计的茶几,被nilufar gallery收藏。

london design fair,jennifer gray设计的材质。

london design fair,nic parnell设计的茶几,重点也在材质上。

london design fair中运用到许多几何材质板做装饰。

london design fair,bespoke terrazzo设计的石材将不规则的小块石材镶嵌进水磨石材质,材质本身就如同一幅抽象作品。

无处不在的线条

在设计或是装置作品中运用纤维材质已不再新鲜,但在今年,伦敦设计周将线条的运用推向另一高度,不论是视觉上的冲击力,还是技术、功能上的新招数都让人耳目一新。

v&a的装置green room是一个概念的钟,顶端的“中心点”如时钟秒针一般旋转,为装置带来特殊的意义。

由英国本地的羊毛制作的吊灯灯罩,london design fair,janie knitted textiles出品。

伦敦设计双年展上的西班牙馆。

木质与纤维的结合,london design fair,来自ella robinson artist工作室。

design junction,由h furniture设计的ww椅。

几何游戏

英国人拥有冲突的性格,一面传统、保守,另一面则充满反叛精神,对于视觉的偏好也十分“重口味”。颜色饱满而夸张的孟菲斯风格图案随处可见,搭配上伦敦最爱的霓虹色系,一点也不乏味。

平面设计师camille walala与伦敦设计节的跨界合作,将位于bankside区的斑马线转换成孟菲斯风格的几何图案。

london design fair入口处的地毯。

英国设计新锐bethan laura wood的设计。

brixon设计区的装置。

doshi levien为kvadrat设计面料时的设计草图,灵感来自柯布西耶的画作。

design junction,kirkby design的“格子间”带来特别的视觉和空间体验。

lee broom的展厅,墙面地面的镜子为整个空间带来更多的梦幻感。

《安邸ad》展台

《安邸ad》作为伦敦设计展的媒体合作伙伴,联合中国美术学院28位设计师在t2-b05展位共同展出18件作品,呈现具有东方文化韵味的设计。

photographer 韩健、王为

editor 韩健、李惠

(部分图片来自网络)

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